Культура Японии

Семь тысяч островов вкупе составляют территорию, равную двум третям Франции, чуть больше Германии и точно такую же, как американский штат Монтана. Однако из-за обилия гор, нагорий и вулканических зон обитаемы лишь 25% суши.

Население Японии – 125 миллионов человек, что составляет почти половину всего населения США. Япония – островная страна, окруженная бурным, опасным морем, а потому японцам веками удавалось сохранять чистоту нации. Свою гомогенность, расовую однородность они очень ценят, разделяя всех на чужих “ сото” (то, что вовне – чуждое) и своих “ учи” (то, что внутри – “свое”).

Происхождение японской культуры

Обращаясь к архаическим временам зарождения японского государства и его культуры, можно предположить, что благодаря своему географическому положению, природно отделяющего Японию от внешнего мира, ей изначально должны быть присущи самобытность и самостоятельность как важнейшие черты развития культуры. Однако это не совсем так.

Древний период зарождения и формирования государства и его культуры условно разделяются на два периода: протояпонский и древнеяпонский.

В протояпонский (донациональный) период народы Ямато, составляющие самое большое племя островитян, общаясь с другими народами Азии (китайцами, корейцами, манчьжурами и др.), заимствовали их культурный опыт, закладывая основы своей культуры. Культурные контакты между ними создали хорошие предпосылки для развития собственной национальной культуры. Поэтому в древнеяпонский период появляются и навсегда сохраняются два культа, определившие содержание японской культуры – это культ предков и культ природы.

Происходит формирование центров культуры, ими становятся древние столицы: Нара и Киото. По названию этих культурных центров в Японии принято выделять соответствующие этапы развития культуры в древнеяпонский период: нарский и киотский.

Кроме того, качественные сдвиги, происходящие в древнеяпонской культуре, стали этапами ее развития: Дземон (“след веревки”) – появление керамических изделий с характерным рисунком в виде спирали на их поверхности; Яей – период синтеза смешанного типа культур рыболовов и земледельцев; Ханива – период появления бронзовой скульптуры.

В итоге развития протояпонского и древнеяпонского периодов культуры народов Ямато, в ней определились черты, придавшие ей национальный и самобытный характер: традиционализм, простота и естественность, созерцательность, миниатюризация в отражении мира, развившая способность японцев "любоваться мелочами", неуловимость, изменчивость и сентиментальность.

Эти черты культуры народов Японии сформировались под воздействием исторических, географический и экономических условий. Поскольку для Японии характерна неравномерность исторического развития (из-за островной прерывистости территории), ей приходилось долгое время ”выравнивать” культурный уровень развития островов, образующих единое государство. Это сформировало мобильность как важную характеристику культуры.

В дальнейшие периоды исторического развития Японии именно эта способность культуры позволяла японцам шагать в ногу с миром. Образно говоря, японская культура действовала в своем развитии по принципу существования улитки: то отворяла свои створки для культурного взаимообмена с другими народами, в том числе с некоторыми европейцами, то закрывала их для тщательной переработки заимствованного культурного опыта.

Таким образом, можно сделать вывод о том, что в древности японская культура зародилась "транзитным способом" и в дальнейшем успешно использовала культурный опыт других народов, перерабатывая его и придавая ему самобытный характер.

Из курса теории культуры нам известно, что творцом культуры является сам человек, поэтому анализ культуры Японии невозможен без определения основных черт национального характера японцев. На формирование этностереотипа, определяющего сущностные характеристики японцев, прежде всего оказало влияние мифологическое и религиозное сознание этого народа. Содержание мифологического мировосприятия наиболее полно раскрывают японские мифы.

Японская мифология – это совокупность древнеяпонской (синтоистской), буддистской и возникшей на их основе поздней народной мифологической систем.

Японская мифология запечатлена в таких памятниках, как "кодзики" (записи о делах древности), “нихонги” (куда вошло наибольшее количество мифов) и др. Эти своды и составили официальную мифологию синто (“путь богов”).

Выделяются следующие циклы японской мифологии: Первый – такама-но хара – мифологическое действие происходит на равнине высокого неба, где обитают небесные боги; второй – еми-но куни – действие происходит на земле и в царстве мертвых; в третьем – мифологические события происходят таким образом, что одни герои действуют и говорят как люди, а другие – олицетворяют абстрактные категории.

Высшие категории представляют собой ками, среди которых выделяются “особые небесные” ками. Ниже их – земные ками (обычно привязанные к определенным местностям). Еще ниже – ками - духи (проявлением их существования служат предметы и явления природы). Противопоставление добрых богов злым является выражением концепции существования и отношения к миру – приятие (нейтральное, позитивное, негативное).

К особенностям японской мифологии можно отнести следующее: в ней нет единого творца; все начинается не с хаоса, а с самопроизвольного установления самого начального элементарного порядка; широко отражена вера древних японцев в магию; японская мифология больше похожа на смесь различных суеверий, чем на связную сюжетную систему; существует множество сказочных мотивов и сюжетов; в мифах действуют животные-помощники.

Возглавляет пантеон мифологических богов Аматэрасу – владыка высшего неба, главное божество. Мифологические сюжеты стали источником развития японской литературы.

Японская литература прошла следующие периоды своего развития:

VIII век – в дописьменный период большое влияние на нее оказали Китай и Корея, появляются “кодзики”, “маньесю” (“мириад листьев”) – величайшие памятники древнеяпонской поэзии.

IX-XII века – расцвет художественной прозы, обрисовывается жизнь придворных кругов, интересы аристократической среды, распространяется буддизм. "Повесть о деде Такэтори" - первое произведение японской прозаической литературы.

XIII век – эпоха эпоса, когда идет феодальная борьба, вследствие чего создаются военно-феодальные эпопеи – “гунки” (“записи о войнах”), например, “Повествование о доме Тайра”.

XI -XVI века – развитие драматургии, возникновение городской литературы.

XIX-XX века – литература нового времени, переводная литература, японская журналистика, политические романы. Основные литературные направления: реалистическое, неоромантизм, неогуманизм, демократическое.

В эпоху раннего феодализма (VII-XII вв.) в Японии появилась и достигла расцвета литературная поэзия, которая ведет свое начало от народной песни. Японское пятистишие – "танка" – буквально означает “короткая песня”. Она немногословна, очень музыкальна и полна глубокого чувства и смысла. Сонет по сравнению с ней совсем молод. Метрическая система предельно проста. Например, “Сайгё” (1118 - 1190):

Великие японские поэты Басё, Бусом и Есса слагали трехстишия – "хокку". Это были миниатюрные картинки природы, которые всегда были приурочены к определенному времени года, но они рассказывают о людях, их мыслях и чувствах. Пример:

В этом стихотворении слышится голос простого человека.

Пятистишия и трехстишия японцы любят сочинять до сих пор, хотя и вкладывают в них другой смысл.

Таким образом, определились следующие особенности японской литературы: традиционализм, созерцательность, внимание к мелочам, философский взгляд на жизнь.

Анализ мифологических сюжетов и литературных произведений японцев позволил нам сформулировать основные черты японского национального характера: на общеэтническом уровне – трудолюбие, эстетичеcкая восприимчивость мира, этноцентризм, почтительность, осторожность, стремление к здоровому образу жизни; на групповом уровне – коллективизм, строгое соблюдение иерархии отношений, ответственность, лояльность, преданность; на личностном уровне – скромность, сдержанность, аккуратность и организованность, особое отношение к женщинам, своеобразие юмора.

Религия во многом определила устойчивость и содержание этностереотипа. Одной из самых древних религий в Японии был синтоизм как способ языческого мировосприятия японцев. На смену ему в средние века из Индии через Китай пришел буддизм, который в Японии приобрел национальную форму – Дзэн (медитация). Кроме этих религий японцы в течение своей жизни могут верить также в христианских богов и исповедовать ценности ислама.

Все это характеризует толерантность (веротерпимость) японцев. Данные статистики подтверждают религиозную “всеядность” японцев.

Например, в 1993 году в Японии насчитывалось 117 миллионов синтоистов, 90 миллионов буддистов, 1,5 миллиона христиан и 11 миллионов приверженцев прочих религий. В целом это вдвое больше всего населения Японских островов. Однако статистика не лжет. Просто японцы, не любящие четких определений и самоограничений жесткими рамками, исповедуют сразу несколько религий, хотя при этом в повседневной жизни они менее религиозны, чем какой-либо другой народ.

Философские школы Китая, такие как конфуцианство и даосизм, также как и религии, повлияли на содержание этики, эстетики и в целом на мировоззрение японцев.

Многообразие национальных черт, особенностей менталитета и чувств этого народа наиболее целостно проявились в искусстве.

Архитектура Японии. В ней наиболее ярко выразился культ природы. Повышенная сейсмичность территории вынуждала архитекторов создавать надежные и безопасные жилища.

Это подтверждается эволюцией архитектуры, прошедшей путь от примитивных землянок и построек жилья амбарного типа до синтоистских храмов, пагод и современных небоскребов.

Театральная культура Японии зародилась в средневековье и связана прежде всего с творческой деятельностью артистов театров Ноо и Кабуки.

Выступления артистов Ноо, как правило, проходили в императорском саду, в центре которого на сцене из сколоченных досок, со скромным занавесом разворачивалось театральное действо, построенное на основе мифологических сюжетов. Все роли исполняли только мужчины в искусно сделанных деревянных масках, которые передавались от отца к сыну по наследству. Если у артиста не было сына, тогда он усыновлял талантливого юношу, которому завещал не только свою маску, но и артистическое амплуа.

Особенностью этого театра являлось синтезирование разных жанров искусства: артист должен был уметь не только декламировать, но и быть пластичным, музыкальным, способным к пению. Это создавало свой синкретичный и символичный “язык” театрального представления.

Театр Кабуки появился намного позже театра Ноо – в XVI веке. Вначале так называли труппы бродячих актеров, которые развлекали народ песнями, плясками, сценками.

Затем, в начале XVII века, стала очень популярна женская труппа, во главе которой стояла О-Куни. Выступления ее труппы пользовались большой популярностью, однако в 1629 году женщинам было запрещено выступать на сцене, потому что актрисы пользовались большим успехом, и, вдобавок, владельцы публичных домов быстро поняли, насколько выгодно иметь свои труппы.

Запрет длился 250 лет, и за это время сложилась особая школа мужчин-исполнителей женских ролей – оннагата. Таким образом, женщины просто стали не нужны в этом театре.

С ростом городов Кабуки становится очень популярным. Более светские по своему характеру театральные постановки этого театра заимствованы от театра Ноо: мифологические, героические сюжеты и некоторые традиции. В нем также все роли исполняют исключительно мужчины. Внешность артистов этого театра отличалась отсутствием деревянной маски на лице, вместо которой накладывался густой слой грима. Богатство и красочность костюмов артистов сочеталось с роскошью их париков. Трактовки актерских ролей складывались веками, многие жесты, движения, позы постепенно утрачивали первоначальный смысл и становились символичными.

Театр Кабуки родился из танца, поэтому музыка является неотъемлемым элементом любого спектакля. Постоянная смена действий требовала частой смены декораций, для чего именно в этом театре изобрели вращающуюся сцену.

Национальные театры Японии до сих пор собирают большие аудитории зрителей.

Киноискусство Японии прошло свой путь совместно с развитием мирового кинематографа, но при этом сформировало свою кинотехнику. Ракурс киносъемки соответствует положению сидящего на татами японца и созерцающего мир снизу вверх. Японские киносюжеты главным образом ориентированы не на внешние действия актеров, а на внутренний мир героев и духовную динамику их жизни. Мирового признания добились такие японские кинорежиссеры, как Акиро Куросава и Такеши Китано.

В этом виде искусства проявилась такая специфическая черта, как миниатюризация японской культуры. Прежде всего это выразилось в искусстве нэцке. Миниатюрные скульптуры с изображением мифологических героев или богов, животных или людей служили утилитарным целям. Они являлись противовесом другим хозяйственным принадлежностям, висевшим на поясе кимоно.

Икебана – искусство составления букетов – зародилось в средневековье и выражало культ природы. Главная идея в конструировании букетов состояла в способности выразить идеалы живой красоты. Философия составления букетов выражает трехмерность жизненного пространства (небо–человек–земля), а смысловое содержание передает своим символическим языком.

Каллиграфия из вида письменности превратилась в Японии в особый жанр прикладного искусства. С ее помощью выражается квинтэссенция (суть) чувств и мыслей японцев. Созерцая написанный на шелке или рисовой бумаге девиз жизни, японцы не только проникались его содержанием, но и любовались формой воспроизведения. Причудливая вязь иероглифов вызывает у них эстетические переживания.

Лаковые изделия также стали предметом эстетического наслаждения, а лаковые шкатулки – семейной реликвией, передаваемой из поколения в поколение. Тайна изготовления лака сохранялась и передавалась избранным.

Японские сады

Бонсай

Бонсай – искусство выращивания миниатюрных деревьев со времен средневековья выражает потребность японцев в гармонии с миром природы, которая до сих пор является для них эталоном истинной красоты.

Японские сады – особый жанр искусства и садово-парковой культуры, имеющий свои законы, в которых пейзажные композиции садов связаны с серьёзными размышлениями над миром природы. Восприятие японского сада, как произведения искусства, требует в первую очередь знания религии этой страны.

Это искусство зародилось еще в древности и достигло своего расцвета в средневековье. Для японских садов характерны целостность миросозерцания, слитность, простота предметов, нерасчленённость многих представлений и понятий. Искусство японских садов тесно связано с религией и нравственностью, ему присуща сложная символика и универсальный смысл.

В японском искусстве таким обычным вещам, как камни, мхи, вода, песок, деревья придается колоссальное значение, что перерастает в произведение искусства. Основными признаками японского сада являются: употребление только природных материалов (камня, гальки, песка, воды, мха, трав, деревьев); небольшие размеры и ассиметрия садовых композиций.

Японский сад

Они различаются по своим формам и функциям. Небольшие сады предназначались только для рассматривания. Более крупные могли служить и для прогулок. Обычно сады продолжали интерьер здания, рядом с которым были расположены.

Выделяют два главных типа садов в зависимости от характера почвы: пейзажный сад – "цукияма", и плоский сад – "хиранива". Помимо них существовали еще сады мхов, воды, камней, сухие сады, чайные, сады пустоты, песчаные.

В конце ХII - начале ХIII вв. были распространены камакурские сады, которые почти не сохранились до нашего времени. Эти сады, обычно значительных размеров, были одинаковы в своих типологических свойствах. Но с ХI века в связи с распространением учения “дзэн” и под его влиянием появились новые типы садов – с меньшей степенью изобразительности, усилением символического и философского смысла.

Постепенно сложился первый тип дзэнского сада - "сухой сад" или "сухой пейзаж" ("карэ сан-суй"), где горы, каскады, потоки и озёра обозначаются особой композицией камней и песка, кустарников и деревьев. Сад становится почти монохромным, строгим. Второй тип дзэнского сада – “плоский сад”, обычно небольшой по площади, с композицией из камней, песка и гальки, иногда окружённый стеной, а иногда смыкающийся с другим садом.

В конце ХI века складывается третий тип дзэнского сада – "чайный сад" ("родзи"), располагавшийся перед входом в чайный павильон. Культ чая – одно из сложных новых явлений в японской культуре эпохи средневековья. Он влиял на мировоззрение и образ жизни японцев того времени. Чайный сад был новым типом сада и по функциям.

Распространился обычай ставить в таких садах каменные сосуды для омовения рук, которые имели определённую символическую форму. Иногда ставили каменные фонари-башенки. Все предметы чайного сада были изысканны и имели определённое назначение, ничего лишнего там не было.

При создании сада, будь-то сад камней, воды или мхов, учитывались два основных компонента, взаимодополняющих друг друга: это инь и ян – его отрицательное и положительное начала, его кровь и скелет – вода и камни. Вода ассоциировалась с образом женщины, а камни символизировали образ мужчины. Устройству водоёма, его форме, направлению движения воды придавалось особое значение. Водоём позволяет в пределах сада воспроизвести песчаные и каменные берега, заливы или острова. Он может изобразить широкую спокойную реку или бурный стремительный поток. Водопад был всегда одной из любимейших и важнейших деталей сада. Место для него выбиралось особенно тщательно, вдали от дома, но так, чтобы был слышен звук воды, а в лунную ночь виднелись бы отблески струй.

Также большое внимание уделялось подбору растений для сада. В них было сравнительно мало цветов, преобладали вечнозелёные деревья и кустарники. При их выборе учитывалось изменение окраски листьев осенью, форма ветвей зимой, когда листья опадают и многое другое. Подбор растений также регламентировался теми эмоциями, которые должен был вызывать сад: высаживая цветы, приглашаешь бабочек, высаживая сосны, приглашаешь ветер и т.д.


Пейзажный сад

Например, у самого дома иногда высаживали банановое дерево, чтобы слушать музыку капель во время дождя. Сад должен сохранять красоту и доставлять удовольствие круглый год. Самые любимые растения японских садов – сосна, которая символизирует долголетие, а также слива, камелия и хага. При высаживании растений тщательно рассчитывается их соотношение с камнями и водоёмами.

Особый акцент зелени придается при создании пейзажного сада или сада мхов. Пейзажный сад представляет собой водоём с различными островками и мостиками, группами деревьев и разнообразной, причудливой формой камней.

Существует такое понятие в буддизме как "суньята" ("пустота"), отсюда пошло название сада пустоты. Созерцание совершенно пустого сада помогает достичь состояния транса, полной отрешенности от мира.

Сад пустоты – это сад-картина, выполняющий отчасти ту же функцию, что и пейзажный свиток, висящий на стене. Все средства используются художником для создания иллюзии бесконечного пространства природы, чтобы передать через композицию сада ощущение беспредельного мира.

Во все времена и у всех народов сад, как искусственно созданное, выделенное из природного окружения пространство, был воплощением идеального представления человека о природе, о том, какова она в своей сути, какой она должна быть.

Многие свойства традиционного японского сада оказались жизнеспособными и в наше время, их выразительность стала более острой по соседству с современным бетоном и стеклом. Частица живой природы рядом с современными зданиями стала необходимой эмоциональной точкой опоры для человека, отрезанного от лесов, морей, растений и животных.

Чайная церемония. Учит находить прекрасное в обыденном. Строгие определенные движения, их красота и размеренность успокаивают душу. Если собирается не больше пяти человек, то в комнате царит полумрак и изысканная простота.

На каждом предмете лежит печать древнего. Исключение составляет белоснежный льняной платок и ковш, сделанный из пиленного куска бамбука для того, чтобы подчеркнуть все свежее и новое. Говорить во время чайной церемонии не принято, и только после последнего глотка можно спросить, откуда посуда, как давно её делали, кто мастер, и отозваться хорошо о красках, кисточке или качестве чая.

Другой вид досуга связан с интеллектуальными занятиями, в которых важную роль играет гейша – это человек искусства, искусница развлекать мужчин не только умением петь и танцевать, но и своей образованностью. Как правило они одеты в яркий наряд, со старинным сложением причёски и толстым слоем белил на лице. Они танцуют, играют в настольные игры, шутят, подливают пива и саке.

Гейши служат в чайных заведениях, для этого обучаются в спецшколах, в которые поступают девочки с 6-7 лет, они живут в доме хозяйки за её счет, потом с ней расплачиваются. У каждой гейши – свой покровитель, который платит ей за визит большие деньги. Гейша может ходить и к другим лицам, но в любой момент может быть вызвана к покровителю. Их услуги очень дороги, но принимать их у себя дома считается правилом хорошего тона. Это своего рода демонстрация гостям своего радушия.

Восточные единоборства

Восточные единоборства появились в Японии под влиянием их массового распространения в Китае в средних веках. Но как и все в Японии, единоборства стали национальными и самобытными по своему характеру.

Среди многочисленных школ единоборств национальным видом является борьба Сумо, представляющая схватку гигантов, поскольку все борцы должны были обладать внушительными внешними габаритами. Для этого существует специальная диета, позволяющая набирать такой вес, который делает сумоиста непобедимым.

Ниндзя – школа подготовки “разведчиков” и шпионов вошла в историю средних веков и в наше время стала популярной и вызывающей восхищение их способностью мимикрировать, сливаясь с природным ландшафтом, умениями гипнотизировать, выдерживать боль, долго находиться под водой, карабкаться по вертикальной стене, бесшумно проникать и бесследно исчезать.

Ниндзя действовали преимущественно по ночам, всячески избегая чужих глаз и ушей. Используя пять принципов камуфляжа, они словно растворялись в окружающей тьме. Однако далеко не всегда можно было выполнить задание в течение одной ночи. Нередко приходилось подолгу оставаться на людях, чтобы собрать нужную информацию, подготовить убийство или диверсию.

В таких случаях помогало искусство перевоплощения, схожее с актерским ремеслом. Выдавая себя за другого, ниндзя прятался среди врагов. Только этот спектакль длился не пару часов, а несколько дней, недель, даже месяцев. И рисковал он-в случае провала - собственной головой.

Ясно, что человеку, лишенному актерских способностей, трудно было рассчитывать на успех в подобном предприятии. Здесь требовался изрядный талант, поскольку не могло быть и речи о недостаточной достоверности. Что ж, среди ниндзя тоже имела место специализация. Тем не менее, искусство перевоплощения преподавалось всем.

Стандартная подготовка позволяла изображать любой из семи классических персонажей. Ими были:

- Акинто, бродячий торговец всякой мелочью;

- Комусо, бродячий монах, собирающий пожертвования для своего храма (все монахи в старой Японии были приписаны к тем либо иным храмам);

- Саругаки, бродячий циркач, чаще всего фокусник и жонглер, реже акробат;

- Суккэ, буддийский священник, который, разумеется, не мог бродяжничать, но часто выезжал в иные места "по долгу службы";

- Хокаси, бродячий актер (обычно в составе небольшой труппы), танцор, певец, музыкант, исполнитель шуточных сценок;

- Цунэгата, наемный сельский рабочий, батрак-поденщик;

- Ямабуси, горный отшельник, последователь учения Сюгэндо, которого власти считали юродивым, а простолюдины - предсказателем будущего и целителем.

Разумеется, были и другие роли. Эти семь составляли "обязательный минимум".

В хэнсо-дзюцу можно выделить три взаимосвязанных аспекта.

Во-первых, умение переодеваться. Следует напомнить тем, кто уже забыл школьный курс истории, что в средневековом обществе внешнее убранство являлось отличительным признаком различных социальных слоев. Поэтому покрой и расцветка одежды, фасоны причесок, украшения - все это жестко регламентировалось. Следовательно, меняя наряд, надо было носить его так, словно привык к нему с детства. А это очень и очень непросто. Не случайно бывших советских граждан за километр видно среди толп иностранцев.

Во-вторых, умение убедительно играть роль. Ведь нинд-зя, как и профессиональный актер на сцене, изображал не конкретного человека, а типаж. Поэтому надо было свободно владеть подобающей лексикой и манерами, походкой и жестикуляцией. А профессиональные навыки? Разве мог сойти за буддийского священника человек, не знавший молитв и тонкостей ритуала богослужения? Или выдавать себя за торговца, не разбираясь в товарах и ценах? И кто поверил бы в таланты отшельника, не умей он на самом деле исцелять страждущих и убедительно толковать о грядущих днях?

В-третьих, действуя под чужой личиной, требовалось все время контролировать свое поведение, чтобы не показать ненароком свое истинное лицо. В этом смысле наибольшую опасность представляли бессознательные двигательные реакции тренированного тела. Например, если у хозяина замка возникали какие-то подозрения, он мог приказать установить наблюдение за безобидным монахом и позаботиться, чтобы ему на голову вдруг свалился какой-то предмет. Или чтобы кто-нибудь выскочил на него из-за угла. Слишком ловкое уклонение могло стать основанием для смертного приговора. Самураи были люди суровые и полагали, что лучше казнить десять невинных, чем упустить хотя бы одного виноватого.

Самурай

Возвращаясь к семи маскам ниндзя, отмечу, что их набор не был случайным. У всех этих жалких оборванцев имелось одно общее качество, поистине бесценное с точки зрения профессионального лазутчика. Им дозволялось странствовать в любом направлении, их пропускали заставы на всех границах страны, разодранной на сотни лоскутных княжеств. Да и не очень присматривались самураи к столь презренному сброду. Так что на оживленной дороге и в городской толпе, среди богомольцев или в гуще челяди даже не очень способный к лицедейству ниндзя мог чувствовать себя в безопасности.

Наиболее одаренные из них доходили до того, что играли самые трудные роли: самураев, оставшихся без сюзерена и женщин. Меняя по мере надобности свою внешность, ниндзя проходил у всех на виду, оставаясь неузнанным и безнаказанным.

Он был неуловим именно потому, что никто не знал, в чьем облике он появился на этот раз. А кто мог сказать, где искать злодея, если неизвестно его имя, происхождение и внешность? Еще труднее было представить, что он даже не думает скрываться - в общепринятом смысле этого слова, что он по-прежнему где-то рядом. Но кто же он?

В соответствии с принципом "мугэй-но-мумэй" (ни приметы, ни имени) ниндзя всегда стремился остаться в тени. В этом он являл полную противоположность самураю, заботившемуся о том, чтобы его подвиги не забьыись. Нанести удар так, чтобы все терялись в догадках - как могло произойти то, что произошло, может быть, в самом деле не обошлось без нечистой силы? Таков был идеал ниндзя.

Айкидо ("мягкий путь") – эта школа создала свою технику борьбы, рассчитанную не на силу борца, а на слабости противника, например, инерцию движения и др. Не менее популярны в Японии китайские школы единоборств, например, дзюдо, каратэ, кэндо и др. Существует много лечебно-оздоровительных школ, стили которых основаны на наблюдениях за зверями, птицами, насекомыми и другими животными.

Несмотря на разнообразие японских стилей единоборств, все они ориентированы на развитие прежде всего духовной культуры человека в его гармонии с физическим совершенством. Рассмотрев традиционные проявления в японской культуре, теперь обратимся к ее новым устремлениям.

"Японское экономическое чудо"

"Японское экономическое чудо" появилось как результат современного развития экономической культуры Японии. Для восстановления экономики в послевоенный период середины ХХ в. было принята новая стратегия экономического развития.

Под влиянием разнообразных факторов японцам удалось сделать важные экономические преобразования:

Кроме того, в экономике была реализована система, стимулирующая развитие производительности труда, например, система пожизненного найма, система морального и материального поощрения, т.н. “бонусов” и др. В итоге сейчас Япония стала мировым лидером по использованию и созданию новых компьютерных технологий, робототехнике, аудио-видео продукции, автомобилестроению и др.

Городская и бытовая культура

Городская и бытовая культура японцев отличается своеобразием и человеку, живущему в Европе, многие из повседневных правил японской жизни, могут показаться дикостью. Возьмём как пример проявления этого типа культуры в центре страны – Токио. Никаких ориентиров по сравнению с Европой, только гигантское скопление домов.

Много красивых строений, японцы гордятся мастерством своих архитекторов и строителей, но их хаотичность просто шокирует. Шедевры архитектуры нельзя увидеть полностью. Лицо Токио – это не улицы и здания, а прежде всего люди, которых очень-очень много.

Сильная загрязнённость и большие автомобильные “пробки”. Очень мало зелени. Центр столицы – без фонарей, а рядом – неоновые развлекательные кварталы. Отсутствует нумерация домов и названия улиц. Нумеруются кварталы не по порядку, а как застраивались. Это потому, что в период активной застройки еще не было колёс и дорог. Основная масса простых японцев живёт в пригородах, т.к. в центре очень дорогая земля.

Бытовые отношения между японцами можно выразить одной фразой – "всему своё место". Во всём должна быть чёткая иерархия. Главная составляющая бытовой культуры – это поклоны и большое количество ничего не значащих приветствий и фраз обо всём на свете, многие даже не знают имён и фамилий почтальона или садовника. Это идёт с феодальных времён, когда фамилии могли иметь только люди высших сословий. Все делают своё дело, а просьбой можно оскорбить.

Мы привыкли к тому, что в семейном кругу не церемонятся. В Японии всё наоборот. В японской семье существует чёткая иерархия отношений, выражающих к каждому особое уважение (детей к отцу, сёстер к братьям). Главный в семье – отец, у него все привилегии (первый - за столом, первого встречают у порога). Старший сын с детства – главный, женщины всегда подчиняются мужчинам семьи.

Интересен ритуал приема гостей: хозяйка опускается на колени, кладет руки на пол перед собой и прижимается к ним лбом. Разговор ведёт сам хозяин, хозяйка – на роли служанки, остальные в знак почтения совсем на глаза не показываются.

Гости садятся только там, где укажут. Часто кланяются друг другу. Скрещивать вольно ноги или вытягивать их в сторону собеседника неприлично. Приглашать в гости на несколько дней не принято.

Существующая модель дома рационально определяет все совместные действия: моются вместе, ужинают по разным комнатам, причём к столу принято не одеваться, а раздеваться, чтобы чувствовать себя непринужденно. Гостя не спрашивают, что ему нужно и за какую сумму, ему дают сами и комнату, и еду. Затем его проводят в комнату (совершенно пустую), снимут пиджак и брюки и пригласят следовать в душ.

Главное в отношении к незнакомцу не убранство жилья и сытная пища, а возможность уединения, которое так ценится в многолюдной семье японцев.

Жильё – это самая большая проблема для них, т.к. в маленьких комнатах живет много народа, поэтому и мебели нет – отсюда универсальность и простота интерьера дома. Непритязательность в быту и по отношению к пище отличают японцев. И хотя кран с горячей водой или канализация считается роскошью, но культура гигиены тела проявляется в разнообразных водных процедурах. Например, Фуро: тщательно моются из шайки, как в русской бане. Затем погружаются в чан с горячей водой. В Японии существуют разнообразные общественные бани.

Домашний очаг – заповедник строгого семейного этикета, который культивирует послушание детей родителям. Жену или мужа своим детям выбирают они, хотя в обиход входит и самостоятельное знакомство.

Вообще в семье обязательно должен быть сын наследник. Доживать век под одной крышей с замужней дочерью не принято. Если в семье лишь дочери, отец и мать назначают одной из них жениха, согласного на усыновление. Муж принимает фамилию жены и обязанности по отношению к её родителям.

Японские жилые помещения представляют собой изысканные и своеобразные "миры", как в древности, так и вплоть до наших дней. Для них характерна утончённость, геометрическая гармония, просторность. Отдельные комнаты изолировались друг от друга циновками строго определенных размеров, при надобности циновки можно было убрать.

Убранство помещений было единым, однако отражало и индивидуальный вкус хозяев. Покой и отречение от всего мирского как нельзя лучше осуществлялись в стенах этих построек, которые восхищали западного человека, считавшего их идеалом. Метод строительства японских домов с их ясной логикой, функциональнос-тью, ясным оформлением пространства и аристократическим пуританством стал образцом современного строительства жилых домов.

Правда, японцы почти не пользуются мебелью в европейском понимании. Например, в японских квартирах нет шкафов. Мебель заменяли две или три ниши в стене, одна из них - пустая, с приподнятым полом (токо-нбма) - играла важную роль в полной условностей жизни японского дома.

В торжественных случаях это пространство украшалось свитками (каке-моно), вазами для цветов и бронзовыми статуэтками святых. Ниши на одной или обеих сторонах (шигай-дана) выполняли функцию встроенных шкафов. По своему оформлению ниши эти были весьма разнообразны: с раздвижными дверками и открытыми живописно располагавшимися полками. В этих нишах японцы хранили свой гардероб, предметы первой необходимости и немногочисленные постельные принадлежности.

Также у японцев в доме почти отсутствуют декоративные и художественные изделия. Поэтому небольшие жилые комнаты казались пустыми и строгими; помещения украшали только обшивка стен и потолка светлыми породами древесины и нежная расцветка раздвижных перегородок и деталей стен.

Гармония внутренних помещений достигалась благодаря применению толстых циновок для пола и всего нескольким, но изысканным изделиям мебели. Формы мебели обусловливались особыми обстоятельствами. Толстые циновки, использую-щиеся в японских квартирах для покрытия полов, были настолько мягкими, что даже каблуки оставляли отпечатки (японцы, заходя в дом, всегда сни-мают обувь), поэтому необходимо было создавать легкие изделия мебели, ножки которых не вдавливались бы в покрытие пола.

В японском жилище мало мебели, но зато она была прекрасно оформлена и радовала глаз прекрасной металлической фурнитурой, красочностью и изящной лаковой отделкой.

Так как японцы отдыхали на циновках, сидя на коленях или на корточках, то они почти не пользовались мебелью для сидения, а ели, писали, рисовали или пили чай сидя на корточках. Только знать и высшее духовенство в определенных случаях пользовались креслами, которые напоминали современные складные стулья со скамеечкой для ног.

Японцы не пользовались кроватью; они спали, в основном, на циновке с красивым узором, на которую клали тонкий, набитый хлопком матрац. Вместо подушки, как и древние египтяне, они использовали деревянную подставку для головы, с крутящимся цилиндром, часто сплетенным из тростника. Около ложа стоял бумажный фонарь с реечным каркасом. Из всего этого можно заключить, что и столам не придавалось такого значения, как у нас. Для определенной работы, например для письма, японцы использовали удлиненный, высотой 20-40 см лаковый столик с выдвижными ящиками; другой формой стола был лаковый сервирочный столик, оба очень тонкой работы.

Японские шкафы больших размеров, а также сундуки, которые выставлены в некоторых европейских музеях, изготавливались только для экспорта на Запад, в Японии они не были распространены. Там можно было встретить лишь маленькие комоды с беспорядочно расположенными выдвижными ящичками, из легких светлых пород древесины, с металлической фурнитурой. Некоторые лаковые шкафчики имеют своеобразную декоративную конструкцию.

Именно эта мебель оказала такое сильное влияние на мебельные формы стиля модерн, возникшего в конце прошлого века, а также на стилевые эксперименты двадцатых годов (формализм). Особенно большое влияние на развитие современных мебельных форм, в основном - легкой динамичной мебели, оказала японская мебель XVIII-XIX веков.

В японских квартирах было очень много маленьких лаковых шкафчиков-ларчиков или шкатулок для письменных и туалетных принадлежностей, игрушек. Эти изящные изделия японской обстановки были украшены толстыми шелковыми шнурами с кистями; гравированная и позолоченная бронзовая фурнитура усугубляла их декоративность.

Как уже говорилось, свои немногочисленные изделия мебели японцы изготавливали с большим мастерством. Неправильные, асимметричные комбинации отдельных элементов и ритмичное их повторение - характерные свойства японской мебели. Характерна и изящная, основанная на естественных формах, иногда стилизованная, почти натуралистическая орнаментика.

Японское прикладное искусство превосходило не только художественное ремесло других азиатских стран, но и плодотворно влияло на него и даже на европейское искусство.

Удивительный вкус, продуманность и завершенность даже мельчайших деталей, единство формы, материала и отделки отличали японскую мебель, которая гармонично вписывалась в рамки легких архитектурных форм.

Если китайское искусство столетиями оказывало сильное влияние на прикладное искусство Европы, то японские изделия появились в Европе только в конце XIX века, неожиданно, и привлекли всеобщее внимание. В 1861 году изолированная до тех пор Япония вступила в торговые отношения с европейскими странами и наводнила их своими замечательными товарами.

Европейское искусство ХIХ века испытывало настолько сильное влияние японских форм, особенно орнаментики, что на всемирной выставке в Париже в 1878 году развернулось целое движение, навеянное японским прикладным искусством. В стиле модерн конца столетия тоже чувствуется японское влияние.

Дети в японской семье – это настоящее сокровище. Их балуют, холят , лелеют. К ним относятся как к “драгоценному подарку Неба”, так что дети всегда желанны. Родители нежат своих отпрысков как в финансовом, так и психологическом плане. В двадцать лет молодой японец официально становится взрослым, однако молодые редко покидают отчий дом до тех пор, пока они не обзаведутся супругой или супругом, а старший сын, как правило, вообще не уходит из семьи никогда: ни после женитьбы, ни после рождения ребенка, ни после развода.

Важное место в системе жизненных ценностей японцев занимает образование.

Школа – это место, где большинство учеников получает определенный набор фактов и уровень знаний. Официальное образование не стимулирует творческое воображение учеников.

В обществе, где каждый должен быть похож на всех, малейшее отличие становится поводом для издевательств и преследований, получившее название идзим, и это стало настоящей проблемой в школах Японии. В 1995 г. было отмечено 60 тысяч случаем идзим в начальной, средней и высшей школе. Поступить в университет – вот к чему стремятся все японские дети. Университетское образование является необходимым условием для получения хорошей работы. Чтобы попасть в хороший университет, нужно ходить в хороший колледж.

В сою очередь, для этого нужно ходить в хорошую среднюю школу, а она доступна лишь тем, кто посещает специальный детский сад. Это становится возможным лишь при обучении в многочисленных и очень дорогостоящих частных заведениях (дзюку), которые существуют для одной единственной цели – протащить детей через все вступительные экзамены.

Если студентам удается пройти через ад вступительных экзаменов, студентам университет с лихвой вознаградит за пролитые ради него пот и слезы. Экзамены во время сессий – по большей части формальность. Можно целыми днями заниматься спортом, музыкой, искусством, театром, ходить на всевозможные курсы и подрабатывать на стороне. Дружеские связи, которые заводятся в этой стране академического безделья, частенько поддерживаются всю жизнь, а романы зачастую кончаются браком.

Свой досуг японцы проводят по-разному. Спортивные занятия должны японцев не столько развлекать, сколько закалять характер, воспитывать дисциплину и учить подчинению.

Особое место в массовых спортивных состязаниях занимает экидэн – эстафетный бег на длинную дистанцию. Среди развлечений японцев на первом месте стоит посещение ресторана; на втором – путешествия по стране; на третьем – вождение автомобиля, а на четвертом – забава с караоке. Кара означает пустой, а оке (правильнее окэ) – сокращение от слова “оркестр”. Без певца оркестр пуст, а это прекрасный повод проявить свои певческие способности.

Известно, что японцы – настоящие телеманы. У некоторых портативные телевизоры установлены даже в машине. Японцы также читают массу газет. Большинство семей имеет свою любимую газету, которую им доставляют к входной двери каждое утро; в среднем показатель читаемости газет по стране составляет 1,2 газеты в день. Любимое времяпрепровождение японцев – это поездки для ханами (любование цветущей вишней – сакурой).

Таким образом, мы выяснили, что основные черты древнеяпонской культуры связаны с теми культами (напомним – это культ предков и природы), которые впоследствии в эпоху средневековья cтановятся ценностными доминантами культуры, сохранившими свое значение и в настоящий период ее развития.

В современной культуре Японии наиболее ярко проявляются такие мировые тенденции культурного развития, как информатизация и технизация жизни. Для преодоления ее негативных последствий постоянно совершенствуется и развивается экологическая культура японцев.

Таким образом, мы выяснили, что многоликий образ современной культуры складывается под влиянием многообразных и подчас противоречивых тенденций, которые в разной мере присущи каждой из представленных стран. Но все вместе образуют единый универсум жизни человека.

Анализ показал, что рассмотренные национальные культуры проявили свой персональный облик. Достижения и проблемы этих культур выдвинули интегративность как принцип взаимодействия между ними. Именно при таком способе культурного диалога не происходит ассимиляции культурных ценностей, а создаются паритетные условия для их свободного развития.

Показать все подробности

Географическое положение Японии

Происхождение японской культуры

Японские сады

Восточные единоборства

"Японское экономическое чудо"

Городская и бытовая культура